1910年代彩色摄影——通过RGB滤镜的三个黑白曝光，然后光学合成。电影加法色混合的基础。
20世纪初，谢尔盖·普罗库金-戈尔斯基（Sergej Prokudin-Gorsky）开发了一种本应彻底改变彩色摄影的方法——并非通过现代意义上的彩色胶片，而是通过一种巧妙的光学解决方案：在同一块底片上进行三次连续的黑白拍摄，每次分别通过红色、绿色和蓝色滤光片曝光。这个想法非常吸引人：加色混合——当投影时，自然光会将这三种灰度信息叠加，人眼就能看到颜色。这是一种技术上的即兴创作，展示了在Kodachrome和其他多层工艺成为标准之前，摄影师和电影制作人当时是如何通过光学和化学来解决色彩问题的。
对于电影史而言，这种方法不仅仅具有历史意义——它证明了在不需要昂贵且化学不稳定的方法的情况下，色彩是可行的。这三种分离的色彩信息可以存储在玻璃板或胶片条上，同时也构成了后来电影中标准化加色RGB合成的概念基础。普罗库金-戈尔斯基的拍摄——俄罗斯帝国的肖像、风景——已经展示了如果能一致地处理滤光，技术上可以达到什么程度。然而，这需要极大的耐心：连续进行三次独立的曝光，期间被摄对象不能移动，也没有现代的快门机制。
在早期无声电影时代的实践中，这种方法的作用是次要的——对于叙事来说过于复杂，对于商业电影来说过于科学化。电影公司更倾向于采用着色技术（染色、褪色）或后来的双色、三色工艺，如Technicolor，这些技术直接在胶片上运作。尽管如此：想要理解加色混合——这对于今天的数字图像处理、高清传感器、后期制作中的任何RGB流程仍然具有重要意义——就绕不开普罗库金-戈尔斯基的逻辑。红色、绿色、蓝色作为独立的信息层，通过光学组合，贯穿了他之后的一切。
今天的实际用途？这种方法解释了RGB为何有效，并表明电影中的色彩始终是一种分解和重组——无论是模拟的还是数字的。任何从事色彩空间转换、色彩分离或数码相机结构工作的人，都会在其中看到这种早期思想的DNA：将图像分解为原色，存储它们，然后稍后重新组合它们。