控制跌倒——经典喜剧元素。特技演员需要护垫和正确技术,否则要送医院。
摔倒只有在特技演员知道如何落在尾骨上而不冒脊柱受伤的风险时才能奏效。自卓别林时代以来的每一部肢体喜剧中都能看到这种场景——角色滑倒,双腿向上踢,身体平拍在地。这不仅看起来有趣,而且确实很有趣,但如果做得不对,也极其危险。
在片场,要完成一次完美的摔倒,你需要同时具备几个要素:首先是正确的垫子——这并非简单的沥青路面,而是一个位于可操作表面下方的体操垫系统。其次是拍摄时的正确时机——许多摄影师会使用稍快的快门速度(约 100-120fps 而非标准的 24fps),以便在后期实时播放时,动作看起来更滑稽。第三是摔倒姿势:特技演员不将重心放在下背部,而是将冲击力分散到尾骨和宽阔的大腿肌肉上。手臂向上或向两侧伸展——这会增强视觉效果,同时保护头部。
我看到许多初级特技演员保持得太僵硬。一次真正的摔倒是一个滚动动作——你不是像被砍倒的树一样落地,而是让身体顺势而下。弯曲膝盖,轻轻地滚动下背部,在最后一刻将头向后倾。有了良好的缓冲(我们经常使用橄榄球护具或裤子里特制的泡沫垫),能量就会分散开来,疼痛就不会出现在不该出现的地方——也就是说,完全不会。这就是一次能拍五条就过的摔倒,和一个摔完需要去看医生的特技演员之间的区别。
理想情况下,摄像机应放置在与眼睛平齐或略低的位置——这样摔倒看起来会更夸张、更荒谬。广角镜头比特写镜头效果更好,因为需要看到全身的冲击效果。对于音效设计师来说:摔倒的声音很轻。在垫子上发出沉闷的“扑通”声,而不是戏剧性的断裂声。这会增强喜剧的节奏感。