一个镜头，显示角色看到的确切内容 – 摄像机采用角色的视角。
著名实例 · 主观镜头
Peeping Tom
鲍威尔激进地运用了主观镜头，摄影机成为了杀手的凶器——观众通过主观视角被动地成为了杀人犯的同谋。
Halloween
这部电影著名的开场序列从蒙面杀手的视角展开，确立了主观镜头（POV shot）作为恐怖片的惯例，并通过罪犯的匿名性营造出最大的威胁感。
Being John Malkovich
乔恩泽在概念和哲学上运用了主观镜头（POV-shot）：进入他人的视角成为身份认同丧失和窥淫欲的隐喻。
Hardcore Henry
Naishuller 拍摄了第一部完全以第一人称视角（POV）拍摄的动作片，将 POV 原理推向极致——整部电影模拟了主角的视觉感知。
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定义
主观镜头（Point of View Shot）从电影角色的精确视角展现事件，模拟其视觉感知。摄影机承担角色的眼部位置，并复制其视角、视平线和动作。该术语在20世纪20年代与连续性剪辑的发展同步确立。
技术细节
标准的POV镜头以所描绘角色的视平线拍摄——对于成年角色，通常在1.60米至1.85米之间。儿童主观镜头根据年龄需要0.80米至1.40米的高度。摄影机轴线遵循自然的头部运动，最大水平移动180°，垂直移动90°。存在三种主要变体：固定主观镜头（Fixed POV），运动主观镜头（Moving POV），通过手持或斯坦尼康（Steadicam）拍摄，以及扭曲主观镜头（Distorted POV），使用14毫米以下的广角镜头来表现异常的意识状态。
历史与发展
F.W. Murnau于1924年在《最后的がんばり》（Der letzte Mann）中，将主观摄影机作为一种戏剧性手段，将摄影机固定在Emil Jannings的胸前。Abel Gance于1927年在《拿破仑》（Napoleon）中，通过移动摄影机拍摄进行了主观镜头的实验。John Carpenter于1978年在《月光光心慌慌》（Halloween）中，通过2.5分钟的斯坦尼康（Steadicam）序列完善了杀手POV。数字时代自2000年以来，通过更轻便的摄影机系统和数字化的图像稳定后处理，使得更复杂的主观镜头成为可能。
电影中的实践应用
Brian De Palma在《断头谷》（Blow Out, 1981）中使用了47个POV镜头来刻画主角。 《女巫布莱尔》（The Blair Witch Project, 1999）完全基于通过手机摄像头美学拍摄的主观镜头。工作流程要求角色建立镜头、POV镜头和反应镜头之间精确的连续性。优点：直接的情感认同，低成本的亲密感。缺点：受限的构图，接续镜头拍摄的额外工作量增加。
比较与替代方案
主观镜头与过肩镜头（Over-the-shoulder shot）的区别在于完全消除了画面中的参照人物。半主观镜头（Semi-subjective / Dirty POV）在画面边缘显示人物的身体部分。现代运动摄影机能够实现重量仅为12克的4K分辨率的微型POV。虚拟现实通过360°视角扩展了POV概念，而经典的16:9格式主观镜头则以50°的视野符合人类感知。