画面中主体占据的区域。特写中，面部通常占据总画面面积的35–45%，可通过矢量示波器和直方图测量。
技术细节
正空间（Positivraum）的计算是通过画面比例的百分比面积分布进行的。在标准的16:9格式（1920×1080像素）下，一个居中的大特写人脸通常占据总画面面积的35%-45%。在后期制作中，正空间通过矢量示波器和直方图进行分析。自17版本起，DaVinci Resolve等软件提供了自动主体识别功能，用于正空间的计算。正空间分为静态正空间（不动的物体）和动态正空间（移动的主体），后者在摄像机移动过程中需要持续重新计算。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦于1925年在《战舰波将金号》中，有意识地运用变化的画面正空间比例来制造紧张感。奥逊·威尔斯于1941年在《公民凯恩》中，通过极端的广角镜头（18mm）为景深中的画面正空间构图树立了新标准。新浪潮电影自1959年起运用跳切（Jump Cuts）来 abrupt 地改变画面正空间。自20世纪90年代以来的数字图像合成技术，使得在后期制作中实现精确的画面正空间控制成为可能，而自2013年起，佳能双像素自动对焦（Canon Dual Pixel AF）等现代自动对焦系统则提供了自动画面正空间追踪功能。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》（1968）中，将人物正空间压缩到画面面积的8%-12%，以增强太空中的孤独感。塞尔吉奥·莱昂内则在其晚期西部片中，通过200mm长焦镜头进行极端的近距离拍摄，将人脸的正空间比例最大化到60%-70%。韦斯·安德森则运用数学上精确的1:3或2:5的画面正空间比例来营造对称感。漫威影业自《钢铁侠》（2008）起，在后期制作中使用CGI辅助的画面正空间调整，以实现最佳的IMAX显示效果。
比较与替代方案
正空间与负空间（Negativraum）的区别在于，前者是主动的主体占据，而后者是被动的空白区域。三分法（Rule of Thirds）将画面正空间划分为和谐的比例，而黄金分割比例（1.618:1）则产生更自然的视觉比重。现代眼动追踪系统，如Tobii Pro Spectrum，测量实际的视线分布，而非理论上的画面正空间计算。自2019年起，虚拟制作（Virtual Production）结合LED屏幕，通过交互式背景集成，改变了传统的画面正空间概念。