画面

在片场，你一直在与画面层次打交道，无论你是否刻意命名。画面层次并非抽象理论，而是你构图的架构。你通过取景器观察，将现实组织成不同层次：什么在前，什么在后，什么在中间？这种空间秩序决定了观众是否知道该看哪里，还是会感到困惑茫然。

实际操作是这样的：你定义一个前景层次——通常包含靠近镜头的物体或人物。如果不注意，这很容易显得压倒一切。中景是你故事发生的主要区域——故事在这里展开。背景并非装饰，而是语境：建筑、风景、其他人物。这三个层次共同创造了景深层次——在平坦的银幕上营造出空间的视觉错觉。

当你使用焦点时，你会将画面层次作为清晰度策略。你可以将焦点放在前景（背景模糊——清晰分离），或者用大景深保持所有层次清晰（蔡司大师经典）。有些摄影指导会故意反其道而行之，在背景中填充同等重要的细节，以制造不安感。另一些则使用极度模糊的前景，将中景“撕裂”出来。

在剪辑中，画面层次成为蒙太奇的工具。不同画面层次组合之间的剪辑赋予了节奏和韵律。从近景（特写）到远景（全景）的剪辑在心理上拉长了时间——反之则会压缩时间。穿透层次的镜头运动——从前景到中景——可以在没有跳切的情况下产生动感。

在布光时也要考虑画面层次：哪个层次应该被照亮？你在哪里设置对比度？明亮的背景可以隔离中景的人物，黑暗的背景则会吞噬他们。这不是美学，这是信息——你训练观众的视线聚焦在重要的层次上。