人物的心理原型——他们展现的面具，而非真实自我。决定了表演和动作的方向。
电影角色的“人设”（Persona）并非其真实身份，而是其希望展现的一面。这是关键区别。虽然在日常剧本创作术语中我们常谈论角色发展，但“人设”关乎角色佩戴的、有意识或无意识的面具。它是社会建构，是 fachada（外表），有时其背后隐藏着别的东西。“人设”可能会崩溃，可能会被看穿，可能会被揭穿是谎言。这使其在戏剧结构上具有不可估量的价值，因为正是面具与真相之间的张力产生了冲突。
在片场，这意味着具体而言：扮演“人设”的演员必须明白，他不必“真实”，而必须“在欺骗中保持一致”。雄心勃勃的商人，私下里却是个胆小鬼——他的“人设”是那身权力套装，是办公室里的语气和眼神交流。一旦他独处或承受压力，“面具”就开始崩塌。导演可以利用这些裂痕。可以通过摄影角度、剪辑和声音的运用，让观众见证“人设”的瓦解——有时甚至在角色自己意识到之前。
实际的陷阱：许多初学者将“人设”与简单的角色原型混淆。原型是普遍的模板（英雄、阴影、智者）。“人设”是特定角色如何填充和佩戴这个模板。两个不同的商人都可以拥有攻击性“人设”，但一个可能是虚假的、紧张的，另一个则冷静而沉着——完全不同的内在现实。在剪辑中，这在反应镜头中可见：当对话中镜头转向听者时，“人设”的裂痕就会显露出来，甚至早于台词表达。
同样相关的是：这个概念不能脱离场景语境和权力动态孤立存在。同一个角色在面对老板、孩子、镜子时，会有不同的人设。一部好的剧本和细致的导演会通过行为在压力下的表现，而不是通过 exposition（铺陈），将这些层次显现出来。
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