1920年代苏联蒙太奇手法——对立镜头碰撞产生新意义。爱森斯坦的婴儿车+士兵通过并置纯粹产生恐怖感。
蒙太奇的对抗——并非仅仅是镜头的堆叠，而是通过影像碰撞来生成意义——遵循着20世纪20年代苏联蒙太奇理论家系统研究的原则。爱森斯坦称之为Перестройка (Perestrojka)：通过两个对立影像的强制相遇来重塑现实。观众体验到的不是简单的加法（镜头A + 镜头B = A+B），而是一种化学反应。经典的例子仍然是无可比拟的：楼梯间的警察，婴儿车滚落——这两个瞬间的碰撞产生的意义，并不存在于任何一个单独的镜头中。不需要明确的恐怖剪辑，也不需要经典意义上的暴力画面。镜头之间的空白由观众的大脑来填补。
在剪辑台上实践Перестройка (Perestrojka) 的时候，如果你有意识地追求内容张力而非时间逻辑。也就是说：不要按照“然后发生了什么”来剪辑，而是按照“让这些画面碰撞会发生什么”来剪辑。一张充满恐惧的脸，接着是一个空荡荡的门——观众自己会构建出门后潜伏着谁或什么。这在犯罪片、惊悚片中有效，在日常剧情蒙太奇中也同样有效。许多现代剪辑师不自觉地运用了这个原则：如果你在动作之前展示反应，你就在使用Перестройка (Perestrojka)。观众不是被动的；他们成为了联合创作者。
与经典的镜头-反镜头蒙太奇在实践上的区别在于其意图。镜头-反镜头建立叙事连续性。Перестройка (Perestrojka) 则有针对性地打断这种连续性——以创造一个新的意义层面。这使得Перестройка (Perestrojka) 在预算有限的情况下非常有价值。你不需要昂贵的特效，也不需要经典意义上的剪辑武器。你只是巧妙地组合现有素材。一部关于日常生活的旧电影，剪辑配上战争噪音的音轨——这就是Перестройка (Perestrojka)。一个人的肖像，被破坏的画面打断——立刻产生了剧本并未明确表述的意义。这就是这项技术的强大之处，而且它至今仍然像一百年前一样有效。