自2013年左右开始，电视剧制作在质量上与电影竞争的时代。流媒体摧毁了传统的集数标准化。目前仍在辩论高峰是否已过。
从2010年代中期开始，电视领域发生了一些根本性的变化：电视剧不再是传统意义上的“剧”。它们变成了电影化的作品，拍摄方式如同电影，剪辑方式如同电影，预算也如同电影。Peak TV（电视巅峰期）描述了这样一个转折点，即电视剧制作不再是电影的附属，而是与其展开竞争。Netflix、HBO，以及后来的Amazon和Apple，颠覆了定义电视60年的体系：标准化为42或50分钟的时长，有利于广告的剧集结构，以及可重复性。
在实践中，这对摄影师和导演来说意味着一次彻底的转变。突然之间，一集可以长达37分钟，也可以长达68分钟——重要的是故事本身，而不是广告时段。制作摆脱了剧集序列化的束缚。拍摄方式也改变了：更长的镜头，更复杂的布光，因为不必再考虑为广告停顿而进行的剪辑频率。像《绝命毒师》、《黑道家族》（作为模范榜样），以及后来的《继承之战》这样的剧集表明：这是电影叙事，只不过恰好分布在10集、8集或6集之中。预算与现实的比例急剧上升——流媒体服务将电影预算投入到电视剧制作中。
这个术语本身现在已经带有了自嘲的意味。Peak（巅峰）暗示着：之后就会走下坡路。事实上：（通常质量平庸的）电视剧的泛滥早已发生。流媒体服务充斥着市场，因为指标不达标而在一季后就取消剧集。尽管如此，电视剧的文化声望并未下降——反而有所提升。但那种每一部新剧都被视为潜在杰作的阶段已经过去。
对于电影制作实践而言，关键在于：Peak TV已经使电视剧和电影在技术和美学上的资质趋于一致。如今，一位摄影指导必须能够同时胜任两者——而差异更多体现在合同层面（拍摄天数、后期预算）而非创意层面。剧集逻辑依然存在，但不再被视为一种形式上的强制要求。这是持久的改变。