交替展示两个空间分离的动作——追逐场景中交替显示追捕者和被追捕者。通过节奏产生张力。
你将两条在空间上分离但时间上同步进行的情节线交织在一起——这就是平行蒙太奇。观众交替看到追逐者在做什么，以及受害者同时逃往何处。这种剪辑序列通过交替的节奏和隐含的问题制造紧张感，而不是通过发生了什么来制造紧张感：他们什么时候会相遇？
经典的应用在于追逐场景——想想动作片，英雄在城市里奔跑，同时我们看到反派在跟踪他。随着两条线索之间每一次剪辑，心理上的距离都在缩短，即使空间距离保持不变。这只有在你加快剪辑节奏时才有效：开始时使用较长的镜头，然后剪辑越来越短，直到两条线索接近汇合点。观众通过剪辑速度感知到接近，而不是通过画面中的运动。
实际上，这意味着：在剪辑时，你必须保持两种视角均衡——不要在一个视角上停留太久，否则会破坏紧张感。声音非常有帮助：追逐音乐、呼吸声、心跳声——平行蒙太奇依赖于视听同步。在 35 毫米胶片时代，通常会用不同的摄制组拍摄两个场景，剪辑和蒙太奇之后才将空间上从未同时出现在镜头前的画面连接起来。
这与交叉剪辑（英文对应词）相关，它们都与分屏不同，因为在这里两个画面并非同时可见——视觉上的分割是通过剪辑逻辑在观众的脑海中完成的。现代导演也利用平行蒙太奇来制造戏剧性对比：一个人在庆祝时，另一个人却在监狱里。通过剪辑的对比产生的不是紧张感，而是讽刺感。这个工具是中性的——节奏决定了意义。
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