水平摄像机平移跟随被摄体——在动作中保持主体入框。比切割更流畅，维持空间连贯性。
摄影师通过摇摄镜头跟随主体水平移动——不是为了揭示空间，而是为了简单地将人物或物体保持在画面内。这是一项基本的摄影师任务，看起来好像什么都没发生，但如果做得不好，就会毁掉一切。
与经典的摇摄（Schwenk，是一种空间探索，从窗户到门，从 A 到 B）不同，跟随性摇摄（Mitschwenk）是跟随已有的动作——一个人物斜穿画面，摄影师随之转动头部。画面相对于人物保持稳定，但背景会持续地移动。诀窍在于保持运动流畅，不落后也不超前。反应慢 2-3 帧的跟随性摇摄会显得模糊；超前于动作的跟随性摇摄会刺激眼睛。
在实践中，这与轨道镜头（Tracking Shot，整个摄影机被物理移动）的区别在于，这里只有头部在旋转。这使得跟随性摇摄的调整更快——只需调整关节，而不是重新定位整个轨道车。在片场，这种情况经常发生：演员走向门，摄影师随之转动。演员坐下，摄影师锁定。跟随性摇摄需要与导演和演员就时机和轨迹进行精确的预先沟通——“我从这里走到那里”是不够的。具体的标记很有帮助：动作在地面线上的哪个点与画面中心十字线对齐？
最常见的错误来源：跟随性摇摄因为摄影师紧张而过快或生硬。摇摄必须反映主体的速度——一个缓慢移动的人物需要平缓的摇摄，一个奔跑的人需要更快的摇摄。做得不好，看起来就像摄影机在追赶。做得好，观众不会有意识地注意到运动——主体只是“粘”在它应该在的位置。这就是标志：当你看不见跟随性摇摄时。
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