1960–70年代日本文化电影——纪录片风格，最少叙事，社会观察。商业类型电影的对立面。
20世纪60年代和70年代的日本文化电影（Bunka Eiga）的出现，是对既有电影制片厂体系制作的一种有意识的对立。当大公司遵循着他们的类型片公式时，一股电影制作人运动兴起，他们对社会进程、日常生活节奏和文化变革时刻感兴趣——以纪录片式的观察，不带说教式的干预。这些电影几乎不使用画外音旁白，依赖长镜头，并相信观众能够从观察到的事物本身发展出意义。
在片场和剪辑方面，这意味着彻底背离了经典的 the Hollywood grammar（好莱坞语法）方法。摄影师必须将自己视为一个沉默的观察者——而不是一个戏剧性的叙述者。人们利用自然光，在别人要求三脚架稳定性的地方使用手持摄像机。剪辑顺序不以建立悬念为导向，而是以真实的事件时间为导向：长时间的停顿，动作之间真实的呼吸空间，等待时间作为叙事元素。这要求制片人和观众有不同的耐心——以及技术团队精准的工作纪律，因为当叙事本身保持最小化时，每一帧都必须有力量。
这种方法后来也影响了西方纪录片中观察性电影（Observational Cinema）的概念，尽管 Bunka Eiga 运动常常涉足故事片领域。它关注工厂工人、城市改造、经济转型期间的家庭冲突——不是为了引起同情，而是为了认真对待可见之物作为政治实质。这一时期的一些作品今天看起来像是早已被遗忘的目击者报告，记录了娱乐产业的摄像机所忽视的日本现实。
对于今天的摄影实践而言，理解这种美学主要意味着一件事：认识到形式上的节俭不是弱点，而是一种态度。如果你在讲述一个没有经典悬念弧的电影，你必须在每一帧都做到精准。这正是这个时期的专业教训所在——以及为什么其中一些电影，尽管构思完全非商业化，在视觉上却能与当代艺术电影作品并驾齐驱。