来自屏幕可见声源的声音,与摄像机动作同步录制。通过指向性麦克风(距离≤3米)或无线领夹麦克风系统采集。
技术细节
录音主要通过指向性为60-90度的枪式麦克风或全指向性（-3dB at 360 degrees）的领夹麦克风进行。在标准的24fps帧率下，录音必须与48kHz/24bit同步，最大允许偏差为±0.1帧。枪式麦克风可达到3米的拾音距离，并保持可接受的语音清晰度（>-12dB 信噪比）。领夹麦克风的无线传输系统工作在470-790 MHz频段，延迟低于3ms。
历史与发展
同步画面内声音（On-Screen Sound）的首次商业应用是在1927年的《爵士歌王》（The Jazz Singer）中，使用了华纳兄弟的Vitaphone系统。1931年，RCA推出了光学发声法，该方法一直成为行业标准直至1955年。Nagra III（1958年）的问世，通过便携式同步录音彻底改变了现场声音录制。数字录音带（DAT）从1987年起取代了模拟磁带机，但到2001年又被固态录音机（如Sound Devices 744T）取代。
在电影中的实际应用
在《老无所依》（2007）中，科恩兄弟完全摒弃了电影配乐，仅使用画面内声音，使得每一个声音都具有叙事意义。《寂静之地》（2018）则利用极简的画面内声音来营造紧张感，每一个可听到的元素都可能预示着潜在的生命危险。标准的流程包括在片场使用Boom杆录音，通过无线系统进行备份，以及在出现问题的镜头中进行后期同步。与纯粹的后期配音相比，制作时间会延长15-20%。
比较与替代方案
画面外声音（Off-Screen Sound）来自画面外的不可见声源，将叙事空间扩展到画面之外。画外音（Voice-Over）则完全存在于故事之外。ADR（自动对白替换）在后期制作中用于替换有问题的画面内声音，但其唇音同步度只能达到原始画面的85%。现代替代方案包括人工智能驱动的语音降噪（iZotope RX10）以及用于VR制作的Ambisonic麦克风的空间音频追踪。