画外空间

画面之外的空间成为一种心理武器。你拍摄一个紧张地看向门的演员——但门本身在画外空间。观众用恐惧、期待，有时是解脱来填补这个空白。希区柯克将此发挥到了极致：紧张感并非来自所展示的内容，而是来自隐藏的内容。画外空间并非画面构图的失误，而是有意识的戏剧化决定，通过剪辑和声音得以完善。

在片场，你通过控制视线方向、动作和声音来运用画外空间。一个演员向左看——观众的目光立刻被画面外左侧发生的事情所吸引。你非常有针对性地利用这种注意力引导：一只手从右侧进入画面，身体迟缓地跟进，或者根本不跟进。声音设计极大地增强了效果——脚步声从画外传来，越来越响，突然停止。在剪辑中，画外空间通过剪辑顺序起作用：面部特写，剪辑到空墙，剪辑到意想不到的东西。观众的想象力总是比你给他们的东西发挥更大的作用。

实践上：不要无意中运用画外空间，而是将其作为一种构图手段。画面边缘一个半遮挡的物体，会磁铁般地吸引目光——要利用它，而不是对抗它。在对话中，你可以让对方处于画外，只展示反应。这会使任何对话的强度成倍增加。在纪录片中，画外空间的作用不同：在这里，你为剪辑创造了空间，为观众必须自己组合的内容创造了空间。画外空间在声音和画面刻意分离时达到最大效果——这会产生一种有益的困惑，这种困惑比任何明确的镜头都更具情感性。

画外空间与剪辑紧密合作——另见剪辑节奏和暗示性剪辑。没有画外空间，视觉叙事将减半。