画外音

技术细节

录制通常通过摄像机视角之外的独立麦克风进行，通常使用定向麦克风（Shure VP89，Sennheiser MKH416），距离声源1-3米。在后期制作中，画外音通常放置在独立的音轨（标准24轨系统中的5-12轨）上，并将音量降低10-15%，同时轻微衰减高频（8 kHz以上），以暗示空间距离。自2012年以来，Dolby Atmos能够以多达128个对象位置在三维空间中精确地定位画外声源。

历史与发展

早在1927年，Alan Crosland就在《爵士歌王》（The Jazz Singer）中将画外歌声作为叙事元素。Fritz Lang于1931年在《M》（M）中通过 Edvard Grieg 的《山大王的宫殿》（In der Halle des Bergkönigs）从不可见声源处完善了这项技术。Orson Welles于1941年在《公民凯恩》（Citizen Kane）中通过创新的多轨录音系统性地应用了这项技术。向多声道技术（自1952年CinemaScope开始）的过渡使得画外声源能够通过环绕声道进行精确的方向分配。

在电影中的实际应用

Steven Spielberg在《大白鲨》（Jaws）（1975）中，80%的鲨鱼存在感是通过画外音效实现的，而没有直接看到鲨鱼。Denis Villeneuve在《降临》（Arrival）（2016）中，将外星人的交流声精确地定位在画面之外，以增强威胁感。标准的制作流程是在主要拍摄期间进行录制，由一个独立的录音团队（2-3人）与摄像机同步进行。同步通过时间码进行，在24fps下精度达到±1帧。

比较与替代方案

画外音在空间定位上与画外旁白（Extra-Diegetic）和音轨音乐有着根本的区别，它存在于场景的现实空间之内。Acousmatic Sound（声学音响）特指来源不明的声音，而Off-Screen Sound（画外音）则指画面外可识别的声源。现代替代方案包括用于VR制作的360°音频和对象基音频混音（Object-Based Audio），后者能够实现动态声源定位。