演员或物体部分超出画框——增加视觉张力。创造心理不安的经典手法。
在画面外切（Anschnitt）中，人物或物体会故意离开可见的画面框架——部分或全部离开。这不是疏忽，而是戏剧性的计算。观众看到画面中出现的手、肩膀、头部，其余部分存在于画面外。这种不对称会产生一种无意识的不安，因为我们的眼睛需要不断补充画面外的内容。
在片场，它的运作方式是：演员不将自己置于画面的中心位置——摄影机故意将他切入。在剪辑中，我们会利用这种不完整性来制造节奏或在心理上孤立一个人。特写镜头中脸部的画面外切，可以传达比完整头部镜头更强的亲密感和压迫感。如果你拍摄一场谈判场景，只看到谈判者的一只眼睛和额头——嘴巴留在画面外——就会产生一种完全的面部表情无法带来的张力。观众会与这种不完整性共存。
在实践中，我们还利用画面外切来解决空间问题。画面边缘一只拿着杯子的手，告诉我们有人坐在画面外空间——而无需看到这个人。这节省了时间，建立了连贯性，并避免了完整、居中构图的单调。例如，在电视采访中：主持人被切在画面左侧，他的对话者占据了其余部分。这不是错误，而是故意的层级安排。
画面外切与画面切割（切线穿过身体部位）不同，它是一个有意识的戏剧性决定。它在恐怖片和心理惊悚片中尤其有效，因为画面外空间的暗示会成倍增加紧张感。然而，在广告片中我们经常避免使用它，因为产品必须完整呈现。画面外切是导演的工具——当故事需要不完整性时使用它，而不是作为标准。
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