1962年26位德国电影人的宣言——拒绝商业电影和制片厂传统。新德国电影的诞生。
1962年，奥伯豪森——26位电影制作人站出来宣布：结束。大制片厂、煽情片和 Heimatfilm（德国本土电影）的时代已经结束。他们想以不同的方式工作。不是因为他们想时髦，而是因为体制让他们窒息。这份宣言并非为了研讨会而写的理论性文件——它是一份向当时仍相信观众会永远为情节剧买单的德国电影产业发出的战斗檄文。
宣言的具体含义是：告别明星、宏大布景和商业上的陈词滥调。签署者——包括亚历山大·克鲁格、赖纳·威廉·法斯宾德、沃尔克·施隆多夫、让-马里·斯特劳布——希望回归电影的本质：展现现实、提出问题、进行实验。他们要求艺术自主权、获得制作资源的途径以及制作不一定需要立刻盈利的电影的权利。这在60年代的德意志联邦共和国是革命性的——当时重建仍是议程的重点，消费被视为道德的治愈。
在片场的实践中，这意味着一次激进的转变：不再是昂贵的摄影棚，而是走到户外，用16毫米胶片代替35毫米胶片拍摄，与小型团队合作，即兴创作。剪辑不再仅仅是手艺，而是艺术工具——类似于新浪潮，但带有德国的严肃和政治的锋芒。剧本不再遵循娱乐公式，而是以文学和社会现实为导向。1962年后在新德国电影中工作的摄影师必须重新思考：不再是“最美的镜头”，而是“必要的镜头”。
宣言本身简短而精确——没有冗长的宣言废话，而是：老爸的电影死了。我们需要艺术自由。给我们钱，我们就让你们看看什么才是可能的。这种态度确实塑造了之后15年的德国电影创作——从克鲁格到法斯宾德，从《索拉里斯》的根源到纪录片式的尝试。没有奥伯豪森，就没有我们所熟知的新德国电影。
继续浏览词典