裸体电影

20世纪60年代的裸体电影与其说是艺术形式，不如说是一种务实的商业模式——它们利用了当时艺术与色情之间的法律灰色地带，主要吸引了在二轮影院和露天汽车影院的男性观众。情节本身完全是次要的：一个关于海滩度假、大学生活或虚假艺术课程的薄弱故事，仅仅是为观众付费观看的裸体场景提供了框架。影片长度故意拉长——播放时间越长，观众支付的费用越多——剪辑顺序常常很业余，因为质量根本不是卖点。

制作这些电影不需要成熟的演员，也不需要高超的技术。一台廉价的16毫米摄像机，简陋的布景（通常是私人住宅或户外场地），支付极低的业余演员，以及最多只需三天拍摄周期的剧本——这就是预算的计算方式。有些导演一个月能拍出好几部这样的电影。发行渠道是那些无法进入大制片厂体系的独立发行商，这使得审查机构能够将这类电影归类为“艺术裸体摄影”，从而不予禁映。

技术标准通常很差——画面颗粒感强，光线设置糟糕，声音录制不同步。然而，正是这种粗糙感在美学上塑造了一个时代：眩晕的变焦镜头运用，笨拙的摇摄，以及蒙太奇典型的“脱衣舞节奏”——缓慢的镜头对准裸体，以计算播放时间。有些剪辑师故意使用叠化和干扰效果来填充时间并掩盖剪辑缺陷。

文化和法律上的后续影响是巨大的：裸体电影为关注身体的电影确立了观众群体，并为后来在更具主流艺术性的作品中接受裸体皮肤铺平了道路。与此同时，也出现了一整套分类体系——“裸体片”（Nudie）、“软核”（Softcore）和“剥削片”（Exploitation）的潜意识划分——这种划分至今仍在影片分类中产生影响。对片场摄影师来说，“裸体电影拍摄”意味着：速度优先于质量，批量生产而非精湛工艺。