黑色电影照明（Noir Lighting）是电影摄影中的核心光影造型技法，通过强烈的明暗对比和戏剧性用光来营造视觉氛围。
技术细节
经典的黑色电影照明采用少量、精确布光的灯源，不使用或仅使用极少的补光。2000-5000瓦的菲涅尔聚光灯被用作硬质主光，辅以650瓦或1000瓦的小型灯具用于强调光。其特点是威尼斯百叶窗阴影（由遮光板或实际百叶窗产生）、90度角侧光和极端的逆光位置。现代LED面板如ARRI SkyPanel能够精确控制2700K至6500K之间的色温，以营造不同的氛围。
历史与发展
黑色电影照明起源于1941-1945年间，由德裔摄影师如Karl Freund和John Alton带到好莱坞，他们将表现主义技术融入其中。John Alton在《T-Men》(1947)中的开创性工作，确立了每个场景仅使用三盏灯的风格。Gregg Toland在《公民凯恩》(1941)中的景深摄影首次将黑色电影美学与极深的景深相结合。从20世纪70年代开始，Gordon Willis在《教父》(1972)中重塑了这种风格，而现代电影如《银翼杀手2049》(2017)则利用LED技术实现更精确的黑色电影效果。
电影中的实际应用
《第三人》(1949)利用维也纳下水道的表現主义阴影投射，通过单个5K钨丝灯实现。在《洛城机密》(1997)中，Dante Spinotti将经典的钨丝灯照明与现代HMI光源结合用于外景拍摄。诸如《亡命驾驶》(2011)之类的黑色电影续集使用彩色LED灯条作为实际光源，而《蝙蝠侠》(2022)则使用ARRI Orbiter来营造动态阴影。工作流程需要精确的测光表测量，因为在极端对比度下，测光表会变得不可靠。
比较与替代方案
黑色电影照明通过避免均匀照明而区别于高调好莱坞照明，并通过更硬的阴影过渡区别于伦勃朗照明。自然光方法使用现有光线，而黑色电影则刻意戏剧化。现代替代方案包括使用彩色滤光片或数字后期处理来增强对比度的彩色黑色电影。明暗对比照明（Chiaroscuro lighting）具有相似的原理，但源于绘画，其对比度不如经典的黑色电影。