多厅影院

自20世纪80年代以来，多厅影院策略从根本上革新了电影院格局——并非出于艺术原因，而是纯粹的经济需求。与其将一个影厅安排一部影片，并承担30%的上座率风险，不如同时将五到十部不同的电影分布在多个银幕上。风险急剧下降。一部大片在1号厅到3号厅放映，艺术电影在7号厅，动作片在2号厅——影院运营商会在晚上填满所有影厅。直到今天，这种模式在经济上仍然奏效，尽管观众人数在下降。

这对我们制作方产生了具体影响：多厅影院运营商现在决定了谁能进入影院。他们想要具有明确、广泛吸引力的电影——续集、成熟的系列电影、超级英雄大片。一部内向的剧情片或一部实验性纪录片？对大多数连锁影院来说，在宝贵的影厅中放映风险太高。结果是：中等预算、针对特定受众的电影从影院消失，转而投向流媒体。个体影院运营商——过去拥有四到六个影厅并有自己品味——被淘汰了。因此，一些城市失去了它们的电影灵魂。

在发行方面的实际影响是巨大的：要在大型多厅影院获得一部电影的放映权，你的发行商通常需要与连锁影院达成协议，而不是与当地的个别节目负责人。这意味着在上映日期上的灵活性降低，放映时间标准化，以及市场营销支出的压力。如今，一部小众电影需要艺术院线或私人艺术影院——而后者正在消亡。

另一方面：多厅影院的设备通常比以前的单厅影院更好。DCP放映、杜比全景声、空调影厅——这些是标准配置。这对具有高质量混音和色彩空间的宏大制作来说是一个优势。然而，那些在35毫米胶片材料的细微差别上进行创作，或者追求非常特定的视觉概念的人，则必须积极寻找合适的影院。多厅影院的逻辑早已不仅仅是经营策略，它已经演变成了策展——对某些电影来说是积极的，对许多电影来说是消极的。