单一色调的色彩设计（3–8个色阶），通过色阶变化强化情感强度，将焦点聚焦于构图而非色彩多样性。
技术细节
单色调色板通常限于一种基本颜色的 3-8 种色调，亮度在可用色调范围的 5% 到 95% 之间变化。在数字图像处理中，这通过操纵 HSV 值（色相、饱和度、明度）来实现，其中色相值保持不变，而饱和度和亮度被调制。例如，棕褐色调在色轮上使用 25-45° 的棕色调，饱和度为 15-30%。DaVinci Resolve 等现代色彩分级软件通过 Power Windows 和 RGB 值（相差最多 50 点）的色轮操纵，可以实现精确的单色外观。
历史与发展
最早的单色电影实验始于 1895 年，通过手动为单个胶片条着色。乔治·梅里爱从 1899 年开始系统地使用苯胺染料进行单色着色。1905-1930 年间，病毒处理（给银颗粒着色）成为标准程序，其中棕褐色用于日光，蓝色用于夜景。Technicolor 于 1922 年推出了第一个受控的单色双色工艺。在 1960 年代的彩色电影时代之后，单色电影通过《愤怒的公牛》（1980 年）和《辛德勒的名单》（1993 年）等影片迎来了艺术复兴。
在电影中的实际应用
单色设计增强了情感强度，并将注意力引向构图、光线和表演。在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015 年）中，约翰·西尔在 70% 的沙漠场景中使用了单色沙色调，以强调敌对的环境。《她》（2013 年）使用温暖的橙红色调（色温 2700K-3200K）来表现情感上的亲近感。工作流程通常在后期制作中通过应用 LUT（查找表）或在片场进行实时监控来完成。单色调色板可以减少复杂情节的干扰，并在不同拍摄地点之间创造视觉连贯性。
比较与替代方案
单色与黑白的区别在于有意识地选择颜色，而不是完全去饱和。与互补色方案（如橙蓝）相比，它产生了更微妙、更和谐的图像效果。现代替代方案包括具有 2-3 种相关色调的有限色彩调色板或用于区分亮部和暗部着色的分裂色调技术。在叙事过渡中，经常从单色序列切换到多色序列，例如在《绿野仙踪》（1939 年）或《奔腾年代》（1998 年）中。