近景

你问摄影师为什么突然拉近镜头——你就知道一个近景要来了。这不是什么技术上的花招，而是武器库中最直接的武器：面部填满屏幕，其他一切都消失了。从脖子往上，有时只到肩膀边缘——这样你就能捕捉到支撑整个镜头的微表情。一个眨眼，嘴角的一丝抽搐，瞳孔的收缩。这是纯粹的心理电影。

在片场，近景就像给观众的一个承诺：现在要变得亲密了。你在对话场景中使用它，当一个角色说或听了什么重要的事情时——不是每一句台词都用，而是当情感的重量变得可感时。经典的节奏已经建立：对话场景的全景镜头，然后切到近景中的反应者。观众的大脑将这种接近感注册为一种侵入性。技术上很简单，但戏剧性非常有效。我见过一个安静的近景镜头捕捉到一滴眼泪就扭转了整个场景——而在此之前，三个更大画幅的镜头显得平淡无奇。

最常见的问题是焦点不准或光线不足。在近景中，景深非常浅——头部稍微移动一点，眼睛就模糊了。因此，摄影指导在拍摄近景时通常会更精确，有时会使用斯坦尼康而不是三脚架，以便进行微调。灯光必须微妙：近景镜头无法容忍生硬的阴影，无法容忍照明不均匀。每一个毛孔都会显现出来——这有时是好的，有时则不是。

在剪辑中，近景是你用于情感浓缩的剪辑工具。将它与特写镜头（仅眼部区域）结合，或切换到中景镜头，你就可以控制场景的心理节奏。长时间的近景镜头会显得压抑、偏执——非常适合惊悚片。近景镜头和更远镜头之间的快速切换会产生动感。这不是自动发生的；你必须有意识地使用它。一个没有戏剧性理由的近景镜头是浪费的胶片时间。