绘景

技术细节

传统的玻璃绘景（Glass Matte Painting）创作于60x90厘米至120x180厘米的玻璃板上，并放置在距离摄影机30-90厘米处。现代数字绘景（Digital Matte Painting）的解析度至少为4K（4096x2160像素），对于IMAX制作则高达8K（8192x4320像素）。标准工作深度为每色通道16位或32位浮点，采用线性色彩空间。投影映射（Projection Mapping）允许将二维绘景投射到三维几何体上，以实现摄影机移动时的视差效果。

存在两种主要变体：静态绘景（Static Matte Paintings）用于固定摄影机镜头，以及投影绘景（Projection Mattes）用于移动摄影机，此时绘景被投射到简化的三维几何体上。

历史与发展

诺曼·唐（Norman Dawn）于1907年为电影《加州使命》（Missions of California）创作了第一个绘景，方法是将一部分玻璃画置于摄影机前。阿尔伯特·惠特洛克（Albert Whitlock）在20世纪60-70年代为希区柯克电影和环球影业的制作完善了玻璃绘景技术。1985年，乔治·卢卡斯（George Lucas）在《少年福尔摩斯》（Young Sherlock Holmes）中引入了第一个完全由计算机生成的绘景。

向数字绘景的过渡发生在20世纪90年代，并因《侏罗纪公园》（Jurassic Park，1993）和《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）而加速。Photoshop、Maya等软件以及Nuke等专业工具从2000年开始彻底改变了工作方式。

在电影中的实际应用

《银翼杀手》（Blade Runner，1982）使用了超过40幅绘景来构建反乌托邦的洛杉矶天际线。《指环王》（Lord of the Rings）将数字绘景与微缩模型相结合，创造了中土世界的景观，其中单个绘景的尺寸高达16,000x8,000像素。《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel，2014）为酒店的所有外部视角都运用了这项技术。

典型的流程包括概念草图、用于摄影机追踪的三维布局、Photoshop中的照片绘画以及在Nuke或After Effects等合成软件中的集成。对于复杂的投影，每帧的渲染时间为2-8小时。

比较与替代方案

绘景与场景延伸（Set Extensions）的区别在于，绘景是完全的艺术创作，不依赖于摄影底片。虚拟场景（Virtual Sets）正越来越多地用完全三维建模的环境和实时渲染来取代绘景。环境投影（Environment Projections）通过360度全景投影为VR应用扩展了经典技术。

LED摄影棚（StageCraft）正在取代带有移动摄影机的制作中的绘景，而对于固定镜头场景，传统的绘景仍然是成本效益高的解决方案。