拍摄日的最后一个镜头，之后就可以收工喝酒了
技术细节
马提尼镜头遵循标准化的制作流程：现场记录员记录时间码和拍摄次数，而第二副导演则在每日制作报告中填写收工时间。通常情况下，在正常拍摄日，马提尼镜头安排在下午18:00至22:00之间，夜间拍摄则相应安排在早晨06:00至10:00之间。摄影助理会在胶片卷或存储卡上标记“MS”代表马提尼镜头。在多机位设置中，主摄影机的最后一个镜头被视为官方的马提尼镜头。
历史与发展
该术语自1962年起在好莱坞工作室确立，当时国际戏剧舞台雇员联盟（IATSE）和美国演员工会（SAG）严格规定的工时导致了固定的收工时间。在此之前，人们称之为“最终镜头”或“最后设置”。20世纪70年代，欧洲制片公司采纳了美国术语，而在德国，同时期使用了“Schlusslicht”（收工灯）一词。自20世纪90年代以来，“Martini Shot”已在全球范围内普及，并沿用于数字制作，尽管已不再需要更换实体胶片卷。
在电影中的实际应用
弗朗西斯·福特·科波拉在《现代启示录》（1979）中，有意识地选择情感场景作为马提尼镜头，以使演员在夜间保持所需的情绪状态。雷德利·斯科特在复杂的动作场景中，会计划简单的对话镜头作为马提尼镜头，以避免因技术问题造成的延误。马提尼镜头的选择是战略性的：新演员或经验不足的演员很少获得这个最后的镜头，因为时间压力容易导致失误。在户外拍摄中，选择会根据光线条件来定——通常会优先将室内拍摄安排为最后一个镜头，以避免受天气影响。
比较与替代方案
“Abby Singer Shot”（倒数第二个镜头）以传奇副导演Abby Singer的名字命名，用于向团队发出即将收工的预警。与即兴产生的“Pick-up Shot”（补拍单个镜头）不同，马提尼镜头是每日计划的。在加班的情况下，会称之为“Overtime Martini”（加班马提尼），这会触发额外的工会津贴。在剧集制作中，“Season Wrap”（季终收工）取代了剧集最后一集的马提尼镜头，而在纪录片中，由于拍摄时间灵活，该术语使用较少。