美国早期电影制片公司（1908–1917）— 大规模制作无声片、新闻片和特技段落。建立了至今沿用的工业标准流程。
20世纪初，美国电影业仍处于野蛮生长阶段——没人确切知道如何系统地组织制作。西格蒙德·卢宾改变了这一点。他从1908年开始建立起最早的真正意义上的流水线式制片厂之一，不仅拍摄单部电影，而是同时制作数十部。这具有革命性。当其他人还在摸索摄影机和场景时，卢宾的机器已经运转起来：多组摄制组同时工作，标准化布景，明确的分工。
卢宾公司每年制作数百部影片——剧情片、喜剧片、纪录片。他们的专长在于新闻短片和特效场景。他们很早就认识到，观众不仅想要叙事片，还想要简短的时事新闻、带有实际特效的滑稽短片，有时甚至是经过处理或伪造的场景——在电影伦理讨论出现之前。卢宾填补了长片和短片之间的空白。这迫使他们标准化剪辑技术，并以快速的节奏让演员们轮番上阵。没有方法派表演，没有排练，进来，拍摄，出去。
卢宾留给观众和行业的不是艺术视野——那不是他们的强项——而是一个可行的制作模式。他们证明了，如果像工厂一样组织，电影可以成为大众消费品。布景不会拆除，而是为下一场戏重新布置。道具会被储存并重复使用。这是后来主导20世纪20年代至50年代的制片厂制度逻辑的诞生。
随着派拉蒙、米高梅等大公司崛起，卢宾逐渐失去了影响力。1917年，公司倒闭。但如今那些在高效团队组织和拍摄日程规划方面工作的电影制作人，所使用的节奏正是卢宾发明的：生产力并非艺术的敌人，而只是流程的清晰化。
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