摄像机从下向上仰视主体——使人物显得宏伟或威胁。强有力但过度使用会失效。
著名实例 · 仰拍
Citizen Kane
格雷格·托兰德极端的仰视镜头将查尔斯·福斯特·凯恩塑造成一个宏伟而充满威胁的人物——摄像机几乎贴着地面，以视觉化地展现其统治力。
The Good, the Bad and the Ugly
Leone 系统地运用仰角镜头在他的决斗场景中，以将枪手塑造成对抗天空的巨人，并将紧张感推向顶点。这让人联想到《黄金三镖客》中那种史诗般的对峙。
There Will Be Blood
罗伯特·埃尔斯威特反复从下方拍摄丹尼尔·普莱纽，让这位石油大亨如同旧约中的威胁一样，俯瞰着大地和人民。
Joker
Lawrence Sher 在影片第二幕有意识地运用了低角度仰拍镜头，以标志着亚瑟向Joker的转变——当他接受自己新的力量时，镜头向下倾斜。
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你将摄影机放置得很低——明显低于人物的视线高度——然后向上拍摄。这就是仰视。它不仅仅是一个角度，更是一种心理工具，能立刻在空间中营造出权力、威胁或宏伟感。原因在于：我们的大脑将向上的视角与高大、权威、危险联系起来。从下方拍摄人物会让他们显得比实际更高大——不仅是透视上的，更是情感上的。
在实践中，如果你有控制地进行，它就会起作用。一个场景中恰当放置的单个仰视镜头，可以突出一个转折点：反派暴露了他真正的力量，女主角突然获得了优势。斯科塞斯（Scorsese）对此运用得紧凑而精准——而不是滥用。如果你每个镜头都这样构建，就会出现问题。整个场景会显得做作，人物会显得摇摇欲坠，而不是自然地置身于空间中。在片场你很快就会发现：仰视需要空间。你需要人物上方有足够的头部空间，否则天花板就会成为视觉上的墙壁。布光也变得更复杂——顶部的灯光会投射出不同的阴影，如果你不进行反光补偿，脸部可能会显得略微欠曝。
最常见的错误：将摄影机放置得离主体太近。仰视需要距离和一个广角镜头，才能令人信服地利用畸变。使用50mm或更长焦距的镜头，透视会很快显得奇怪，人物似乎被截断了。而24mm或28mm的镜头则可以优雅地构建仰视——畸变成为视觉上的陈述，而不是技术上的错误。在剪辑中，仰视是一种陈述。它不能像普通的反应镜头那样随意插入。每一个这样的镜头都需要通过背景、音乐、剪辑节奏来证明其合理性。一个从下方看过去的镜头，接着剪辑到另一个人物的正常视角或俯视视角反应——这讲述了一个权力转移或内心的不确定性。
也要注意俯视（Plongée），即从上方俯视的视角。两者都不是中性的，但它们的心理影响方向相反。一个旨在可视化权力结构的场景，通常会在这两者之间切换——空间构图成为戏剧性的手段。