美国电影院线 (1905–1968) — 垄断制片、发行和放映。经典制片厂系统的垂直整合模型。
Loew's Theatres 是定义 20 世纪早期好莱坞的垂直帝国——制片、发行和影院所有权集于一身。从 1905 年到 1968 年解散，该公司不仅控制着电影的制作方式，还控制着电影的发行方式。这是最纯粹、最不容忍的制片厂制度：与明星签订合同，固定导演，拥有自己的剪辑和实验室系统，最终拥有自己的影院放映电影。与米高梅竞争？并非如此——米高梅就是 Loew's，至少直到 1956 年。Loew's Incorporated 是母公司，米高梅是制片部门。这是一个很多人都忘记的区别。
在片场，这意味着：你为 Loew's 拍摄，控制机制是极权主义的。制片人不是你的谈话对象——他是你的监工。摄影器材来自公司内部的仓库，配乐来自公司内部的音乐部门。不像现在有自由职业者的心态。摄影师是雇员，通常被绑定多年，有排他性合同，合同还规定他不能在其他地方拍摄——也就是说，哪里都不能。这种合同束缚迫使技术和风格保持一致。Loew's 的电影看起来很相似，因为基础设施迫使如此。不是因为计划如此，而是因为机器就是这样运转的。
这种商业模式很有利可图，直到 1948 年，美国司法部以派拉蒙法案开始瓦解垂直整合。这个过程持续了很长时间，但从 20 世纪 50 年代开始，制片厂被迫放弃它们的影院。Loew's 失去了对发行链的控制——以及它的权力。米高梅制片部门得以保留，但没有了强制性的观众渠道，事情就结束了。衰落是缓慢的，但不可避免的。1968 年，这个时代正式结束。
在片场，Loew's 留下了印记：一种标准化、高效、技术层面质量控制的文化。布光精准，剪辑过渡有节奏，音乐恰到好处。这不是艺术电影，这是工业意义上的手艺——这也是它的力量所在。为 Loew's 工作的人学会了一种纪律，这种纪律至今仍在大型制片厂中产生影响。