利用电影技术的沉浸式娱乐——VR体验、电影场景式装置、现场表演。电影院与主题公园的混合体。
当你参与一项超越传统银幕的制作时——也就是说，当场景设计、声音设计和叙事结构被转化为可供行走的实体空间时——你很快就会接触到基于实景的娱乐（Location-Based Entertainment）。它既不是纯粹的建筑，也不是电影，也不是游乐园，而是一种混合体，利用电影叙事技巧，将人们物理地拉入一个故事之中。
在片场，它的运作方式是：你不仅要规划摄影机位置和灯光，还要将空间本身设计成一种媒介。例如，VR跑酷结合了动作捕捉技术和空间装置——观众变成了行动者。这需要与电影制作不同的考量：视线不再是线性的，剪辑被实时渲染所取代，戏剧张力通过自由移动而非蒙太奇产生。你必须像游戏设计师一样思考，也像摄影指导（DP）一样思考：如何在没有剪辑的情况下引导视线？在哪里设置灯光来暗示一条路线？
实际操作中意味着：电影布景式的装置——例如在博物馆或主题公园里——会利用成熟的制作技术。高端投影、LED屏幕、空间音频（不是立体声，而是真正的360°混音）创造出幻觉的连续性。与传统展览的区别在于电影般的精确度：色温、焦点、对比度不再被随意对待，而是像电影制作一样被严格要求。其中一些项目甚至需要更多的细心，因为观众会从不同的距离体验场景。
游戏化——也就是将游戏元素融入严肃的叙事中——是核心所在：观众做出决定，影响故事。这要求制作团队具备模块化思维。你不是拍摄一个线性的场景，而是拍摄多个变体，这些变体根据用户的行为被调用。这就是物理层面的叙事分支。
对你作为摄影师或制作人员来说，相关的是：这些项目需要密集的预制作和技术勘景，因为空间叙事中的错误无法在剪辑中挽救。跨职能团队——建筑师、技术人员、叙事学家——是标准配置。而且：执行的质量决定了它是否能成为沉浸式体验，还是仅仅是看起来昂贵的装饰。