小人物

在片场，你立刻就能感受到区别：在大制作中，你处理的是宏大场面、动作和封闭的叙事结构；而在关于小人物的电影中，关注的是别的东西——日常的裂痕，那些什么都没发生、而恰恰是这种“什么都没发生”本身就构成了戏剧的时刻。它不关乎拯救世界或抓捕罪犯，而是关于失去工作的邻居，关于维系婚姻的母亲，关于那些无法在两小时内解决的冲突。

这对你作为摄影师的工作有直接影响。美学上追求即时感——常常是手持摄影，自然光，可感知的剪辑。你不会过多地使用大型灯光效果，而是利用现有的条件。焦点集中在面部、眼神、细微的手势上。一个犹豫眼神的特写镜头，在这里可能比一个展现风景的远景镜头更能说明问题。你需要对沉默的时刻、演员之间未说出口的情感保持敏感。这并不要求较低的难度——恰恰相反。如果故事不依赖于动作或视觉特效，你的摄影机就承担了情感的重担。

在主题上，你常常运用纪录片的手法——即使是故事片。摄影机成为观察过程的一部分。这可能意味着：固定镜头，伴随人们进行日常活动；或者展现权力不对称的视角（从下往上，或从展现孤立的远距离）。像肯·洛奇或达内兄弟这样的电影人就是这样工作的——他们讲述那些没有巨大社会影响力的人的故事，而摄影机并不对此进行道德评判。它只是观察。

这个类型片也要求敢于运用长镜头和冗余。并非每个镜头都必须推进信息。有时，你会在一个什么都没发生的场景中停留五秒——因为这种“虚无”本身就是故事。这与经典叙事电影有着根本区别，在经典叙事电影中，每一帧都至关重要。在这里，气氛至关重要。而作为摄影指导，你通过光线和画面构图来营造这种气氛。