45分钟以下的叙事电影——电影节入场券或风格实验。预算紧张，要求相同：紧张感、结构、第一帧起的视觉语言。
短片迫使你做到一种长片常常可以避免的清晰度。片长在45分钟以内——通常在5到30分钟之间——没有时间绕弯子。每一个镜头都必须发挥作用。预算很小，剧组规模可控，通常只有一个摄影指导，一个助理，也许还有一个灯光师。但戏剧结构的要求与长片电影是相同的：一个有问题的角色，转折，一个能引起共鸣的结局。
那些拍摄短片的人，比在任何地方都学得更快，速度和精准是同一回事。你不能等到冗长的第三幕才让观众明白故事的意义。第一分钟就承载着全部的情感重担。因此，短片是实验的理想载体——用于不寻常的视觉语言，用于蒙太奇的冒险，用于在长片中会耗费过多时间的视觉语法。摄影指导可以在这里测试一些技术，这些技术以后可以在大制作中更安全地使用。
电影节是短片的生态系统。戛纳、柏林、洛迦诺——它们都有短片单元，因为这是下一代导演和摄影师展示他们才华的地方。一部在A类电影节上成功的短片，往往是获得长片融资的直接途径。这个媒介充当着一张名片——不是妥协，而是有意识的形式选择。
在片场，这意味着：高效的准备工作成为一种美德。分镜不是奢侈品，一个场地必须能容纳多个场景，演员要扮演重复出现的角色。剪辑成为第二导演——在这里，经常决定15分钟的拍摄能否变成8分钟的精彩影片。在视觉空间有限的情况下，声音设计和音乐可以比平时承担更重要的作用。短片不是小电影，而是电影的精华形式——一种手艺，它能展现谁真正懂得如何工作。
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