UCLA黑人电影工作者运动（1960-70年代）—游击美学、低预算制作、政治反叙事。伯内特、格里玛、丹什等代表人物。
在20世纪60年代和70年代，加州大学洛杉矶分校（UCLA）涌现出一批黑人电影制作人，他们通过激进地选择用最少的资源讲述自己的故事，而非宣言，从根本上挑战了美国电影。查尔斯·伯内特（Charles Burnett）、海尔·格里马（Haile Gerima）和朱莉·达什（Julie Dash）在这样一个环境中工作，虽然他们能获得设备，但缺乏实现其愿景的制作资源。这导致了一种将必要性转化为艺术力量的美学：手持摄影机取代摇臂，自然光取代复杂的布光，长镜头取代快速剪辑。这种形式上的激进并非出于纯粹主义——而是出于政治考量。
洛杉矶反叛（L.A. Rebellion）与其他运动的区别在于，他们拒绝将黑人经历描绘成边缘话题或被白人视角审视的对象。伯内特的《杀羊人》（Killer of Sheep, 1977）毫不伤感地展现了沃茨（Watts）的日常生活，无需向外部观众解释。画面饱满，拒绝简单的解读。格里马的《母狮》（Bush Mama, 1979）使用跳切和联想式剪辑，并非作为一种现代主义姿态，而是作为心理暴力的表达。朱莉·达什后来拍摄的《尘埃女儿》（Daughters of the Dust, 1991）——尽管拍摄时间故意错开了UCLA的时期，但在精神上却与之相关——发展出一种在空间上处理记忆、时间和谱系（genealogy）的视觉语言。
今天，作为摄影师观看这些电影，你会立刻意识到：这不是因为资源匮乏而产生的一种低成本美学。这是一种认知。选择用一个长镜头完成一个场景而不是进行剪辑，并非资源不足——而是关于见证和连续性的陈述。粗糙的胶片，现成的光线——这让我们与当下紧密相连，拒绝了距离感。与光滑的好莱坞古典主义或戈达尔（Godard）时期的欧洲现代主义不同，这里诞生了第三种立场：通过形式实现的去殖民化实践。
洛杉矶反叛（L.A. Rebellion）长期以来被边缘化——电影节不放映这些作品，回顾展也忽视它们。直到20世纪90年代才开始重新评估。今天我们理解：这并非是培养新晋导演的区域性培训。这是一场有组织的、对表征权（representation）的干预。谁控制了摄影机，谁就控制了真相——而这些电影制作人拒绝了被强加的真相。