加尔各答的电影产业——印度最古老的电影中心之一。培养了萨蒂亚吉特·雷，与宝莱坞平行发展。
加尔各答曾长期是印度电影的中心——在孟买接管之前。这座城市的电影制作与印地语电影并行发展，但遵循着自己独特的审美和叙事逻辑。当宝莱坞侧重于视觉奇观和广泛的商业吸引力时，加尔各答则创作了艺术上更具挑战性的作品，更严肃地探讨社会和心理主题。孟加拉电影——这个地区更精确的电影文化名称——拥有自己的产业结构、自己的明星以及欣赏文学精妙之处的观众。
萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）最清晰地体现了这种差异。他的《大路歌》（Pather Panchali，1955）通过对日常生活的诗意观察、自然场景以及能够观察而非导演的摄影机，革新了印度电影，而非通过舞蹈场面或情节剧式的暴力。这种极简、心理精确、视觉细腻的处理方式，成为了科利伍德（Kollywood）方法论的标志。其他导演如马纳尔·森（Mrinal Sen）或阿沙尼·萨尼亚尔（Ashani Sanyal）也遵循了这一路径：缓慢的剪辑、长镜头、对人际关系而非情节奇观的关注。
对于摄影师来说，科利伍德的美学意味着具体的东西——你使用自然光、最少的设备、真实的场景。你构图不是为了装饰，而是为了心理深度。灯光通过微妙之处暗示情绪，而非戏剧性的对比。当同时期的宝莱坞制作在影棚中使用高光灯和瓷砖布景时，孟加拉电影发展出了一种现实主义的摄影语言——尽管具有讽刺意味的是，它同样是构建的，但看起来更真实。
自20世纪70年代以来，加尔各答的产业实力有所减弱。多厅影院时代和孟买的经济主导地位将孟加拉的制作推向了边缘。尽管如此，科利伍德仍然是一个艺术史的参考体系——不仅对印度电影，而且对一个地区性电影文化如何在不牺牲其艺术完整性的情况下挑战一个国家产业的问题。这个词通常在学术或历史背景下使用。