法国电影摄影机镜头，由Pierre Angénieux设计（1952–1975），采用氟化晶体元件，实现极致中性色彩还原和120 lp/mm分辨率；法国新浪潮电影的标志性光学。
技术细节
Kinoptik 公司的 Apochromat 镜头采用萤石玻璃元件与特殊镧系玻璃相结合，以补偿不同波长的色散。可选焦距包括 25mm、50mm、75mm 和 100mm，所有镜头最大光圈均为 T/2.8。镜头在 T/4 光圈下，中心分辨率可达 120 Lp/mm，边缘分辨率可达 90 Lp/mm。光学设计基于改良的 Tessar 结构，包含 4-5 组共 6-8 枚镜片，其中萤石元件位于第二或第三组。对焦机构在整个景深范围内精度可达 ±0.02mm。
历史与发展
Pierre Angénieux 于 1952 年为法国军方开发了首批 Kinoptik Apochromat 镜头，并于 1955 年首次应用于电影制作。1958 年，随着 François Truffaut 的《她所喜爱的四百下》，该镜头获得了突破性成功，摄影师 Raoul Coutard 使用 50mm Apochromat 镜头拍摄了极端的特写镜头。在 1960-1970 年间，由于手工研磨的萤石元件制造极其复杂，产量仅约 2000 支。1975 年，随着蔡司和 Cooke 公司推出工业化生产的替代品并占据市场，Kinoptik 公司停止了生产。
在电影中的实际应用
Kinoptik Apochromat 镜头以其中性的色彩还原和极高的锐度，塑造了法国新浪潮的视觉风格。Jean-Luc Godard 在《精疲力尽》(1960) 的手持拍摄片段中使用了 25mm 镜头，而 Nestor Almendros 则在《天堂之日》(1978) 的烛光场景中使用了 75mm 镜头。这些镜头需要精确的曝光控制，因为其高分辨率会无情地暴露任何瑕疵。在彩色电影中，它们消除了其他镜头在焦点转移时典型的色差呼吸效应。现代调色师欣赏其无需校正即可直接使用的中性肤色表现。
比较与替代品
与同时代的 Cooke Speed Panchro 镜头相比，Kinoptik Apochromat 镜头分辨率高出 40%，但“有机”的焦外成像特性较少。Zeiss Super Speed 镜头可达到相似的锐度，但在逆光下会显示出更强的色差。现代替代品如 Zeiss Master Primes 或 Cooke S7/i 在亮度（通光量）和机械精度方面优于 Kinoptik 镜头，但无法达到其特定的色彩校正效果。如今，二手 Kinoptik 镜头每支价格在 8,000 至 15,000 欧元之间，主要用于拍摄年代剧或追求刻意中性色彩的作品。Canon K35 或 Lomo Anamorphics 以较低的成本提供了相似的复古风格。