1920年代俄罗斯宣言——电影作为政治工具，而非娱乐。倡导激进蒙太奇和叙事拒绝。
电影宣言的产生源于一种积极的躁动——20世纪20年代的俄国电影人面临着一项超越娱乐的任务。电影不应起到安抚或分散注意力的作用，而是要煽动、启蒙、动员。这并非一场审美游戏，而是早期苏联电影的政治必需。
核心是对经典叙事结构的彻底否定。当时西方电影（至今亦然）依赖于连续的情节和心理化的角色发展，而宣言的签署者则认为这是意识形态的毒药——麻痹观众，使其陷入被动消费。取而代之的是，他们提倡蒙太奇作为主要的表达手段。决定性因素并非单个镜头，而是画面之间的碰撞。剪辑创造了新的意义，新的能量。一张海报，剪辑一个机关枪，剪辑一张孩子的脸——这不是讲故事，这是思想的挑衅。
在片场，这意味着一种与经典剧本完全不同的工作方式。实践者们使用视觉事实的序列——纪录片素材、构建的场景、图形元素——这些素材在后期剪辑中才能充分发挥其力量。蒙太奇剪辑师成为核心人物；他才是真正的作者。当时是革命性的；今天我们会说：剪辑师是意义的导演。
宣言并非仅仅是一次理论上的练习。它影响了多年的工作实践——想想那些源于这种冲动的电影中的视觉节奏。剪辑在不经过心理迂回的情况下产生情感和认知效果的理念，至今仍然是基础性的，即使其政治维度早已消退。今天，那些本能地运用快速、不和谐的剪辑来制造不安感的人，就是在这种传统中工作——无论他们是否读过电影宣言。
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