日本表演技法：演员以侧面或背对镜头工作——通过身体张力而非面部表情传达情感。歌舞伎和能剧的核心方法。
影面（Kagezerifu）——即在不将目光直接投向光源的情况下进行的表演。这听起来似乎是一种限制，但它是一种将整个身体投入情感的技巧。演员转过脸，或者故意将其置于漫射光中，而肩膀、颈部、整个姿态则讲述着通常由面部表达的内容。在西方电影中，我们会称之为表演内敛（Underacting）——但影面（Kagezerifu）更为精确：它不是出于欠缺而进行的表演内敛，而是有意识地将表现力转移到身体的张力、呼吸的节奏、动作的质量上。
其根源在于歌舞伎和能剧，在这些戏剧形式中，面具或程式化的面部表情本身就无法承载情感的重担——必须依靠整个身体的姿态来表达。这种美学在日本电影传统中得以保留。小津安二郎（Yasujirō Ozu）在他的演员身上就喜爱这种姿态：他们坐着，而他们坐着的重量就是戏剧本身。没有直视镜头，没有面部抽搐——只有在空间中的存在感。像枝裕和（Hirokazu Koreeda）这样的当代日本导演在希望场景不落入伤感而是具有共鸣感（resonant）时，就会运用这种技巧。
在片场，这对摄影机意味着：你不是将面部作为主要信息来打光，而是创造出光线空间，让演员在其中进出。打光变得更具建筑感，而非心理感。剪辑也必须随之思考——如果一个瞬间体现在肩膀上，那么并非所有剪辑都能切到面部。许多西方演员起初会觉得这很陌生，因为我们习惯于将面部视为表演的工具。但一旦演员明白，颈部可以像眼神一样表达丰富的情感，就开启了一个新的表现维度。
与之相对的，例如苏联电影的特写诗学（Close-up-Poetik）或意大利新现实主义的近景强度。影面（Kagezerifu）更为安静，分布更广，不那么集中于单个瞬间。它最适合那些有时间——摄影机可以等待，直到某些东西仅仅通过存在感而显现出来的电影。在商业电影中它较少见，但任何优秀的导演都应该了解这项技巧，以便在特定场景中运用它，以减缓节奏或使场景更加精炼。