拍摄中摄像机停止，改变构图，再继续——节省后期时间但易造成连贯性错误。
你停止摄影机，改变位置，重新调整焦点和灯光——然后重新开始拍摄。这就是“拍摄中的剪辑”，它能为你节省数小时的后期剪辑时间，但代价是现场的压力。逻辑很吸引人：既然你已经在现场完成了镜头的衔接，为什么还要费力地剪辑两个镜头呢？
实际操作是这样的：你保持场景不变，摄影机正在运行，在一个清晰的剪辑点——比如一句台词结束或一个动作完成时——导演发出停止信号。摄影机停止。现在你有时间改变摄影机角度，靠近一些，改变轴线。演员保持他们的位置或进入一个中间位置。一旦所有东西都重新调整好，演员会再次说出前一个镜头结尾的台词——作为连接提示——然后摄影机重新开始运行，你在同一个镜头里直接拍摄下一个镜头。在剪辑时，你只需剪掉摄影机停止的那个瞬间，就已经在素材中获得了剪辑点。
好处显而易见：你省去了整个额外的镜头，需要管理的素材更少，现场拍摄进展更快。尤其是在广告拍摄现场或制作计划紧张的情况下，人们很乐意这样做。问题是：连续性会变成一个雷区。演员必须精确地找回相同的身体姿势和面部表情。如果反光板或太阳移动，灯光会发生不易察觉的变化。焦点过渡必须绝对干净——如果你的跟焦员分心哪怕半秒，你就会得到一个无法纠正的跳切。桌上的水瓶，手中的玻璃杯——一切都必须精确到毫米地回到原位。
现代剪辑流程要求你在剧本或连续性记录表中标记这些“拍摄中的剪辑”。剪辑师必须知道人造剪辑点在哪里。一个不干净的“拍摄中的剪辑”在成片中会像一个糟糕的匹配剪辑一样显眼——然后你就无法纠正了，因为你缺少可供选择的镜头。因此：只有在时间确实非常宝贵且你的团队工作非常可靠时才这样做。
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