观众忘记在看电影——完全沉浸在故事世界里。通过空间逻辑、蒙太奇节奏和声音设计实现。
观众坐在黑暗中，突然忘记了自己身处电影院。他与银幕上发生的事情之间的界限消失了——这就是沉浸感。不是紧张感，也不是单纯的情感，而是艺术技巧变得不可见，叙事世界成为唯一现实的状态。这不是偶然发生的。它是无数个微小工艺决策的结果，这些决策像齿轮一样契合在一起。
基础是一致的世界逻辑。每一个世界——无论是自然的还是奇幻的——都必须有自己的规则并遵守它们。观众会原谅你奇幻元素，但不会原谅你明天改变这些奇幻规则。在片场这意味着：注意连贯性不是出于迂腐的野心，而是因为每一个视觉错误都会将观众从故事中拉出来。声音设计师比摄影师更清楚这一点——错误的房间声学，不符合声学原理的空间，观众就会察觉到：这是人为的。沉浸感就此破裂。
剪辑节奏在潜意识层面起作用。一部根据剧情而非视觉特效来安排场景长度和剪辑频率的电影，会让观众得以喘息。它遵循故事的内在逻辑，而不是蒙太奇的心跳。这就是为什么一部缓慢、宁静的电影可以创造比快节奏电影更深的沉浸感——如果节奏是对的。
摄影必须是有动机的。无动机的摄影机运动是摄影机的自我表现，这是沉浸感的杀手。观众不应将视角体验为视角本身，而应将其视为自然的视线。这并不意味着：保持静止。意味着：保持透明。没有理由却紧张地晃动的 the camera，或者仅仅是为了好看而进行的 Steadicam 滑行——这些都是暴露自身的技巧。
光影氛围和色彩调色板必须连贯。观众的眼睛不应发现矛盾——无论是场景与场景之间，还是场景内部。如果你的光影逻辑摇摆不定，沉浸感就会动摇。
沉浸感是疏离感（异化效果）的对立面。它不是一个道德目标，而是一个工具。有时你需要疏离感。但如果你想要沉浸感——而这在大多数情况下都是如此——那么摄影机、蒙太奇、设计的任何可见的笔触都是一个错误。