与音乐或对白节奏精确同步的画面切割——影像跟随声音线条。节奏剪辑作为设计手段，非偶然。
剪辑精准地跟随音乐或对话 — 每一个剪辑点，每一次画面变化都发生在音轨做出节奏或旋律转折的精确时刻。这就是“画面配合音轨”（Illustration）：不是随意的同步，而是有意识的蒙太奇，通过视觉来印证听觉。在拍摄现场，你直到剪辑时才能真正体会到这一点；在那里，你才决定是让一个瞬间仅仅作为一次动作保留，还是让它成为一段音乐乐句的视觉回声。
在实践中，“画面配合音轨”是这样运作的：你将一个剪辑点精确地设置在鼓点或贝斯线的重拍上，一个淡入淡出精确地设置在钢琴和弦的瞬间，一个变焦动作与对话中声音的变化同步。这会产生一种不自觉但强大的连贯性 — 观众不会觉得被操控，而是将画面和声音体验为有机整体。一个经典例子：你不是在两个角色说话的任何时候进行剪辑，而是精确地在其中一人呼气或结束一句话的时刻进行剪辑。观众会觉得这种时机把握很自然，尽管它是经过计算的。
“画面配合音轨”与单纯的口型同步（Lip-Sync）不同，因为它也实现了音轨的情感和节奏内容 — 而不仅仅是嘴部动作。一段缓慢、忧伤的配乐可以减缓剪辑节奏，视觉的脉搏服从于声音。一段充满活力的音乐会加速剪辑的连续性。有些剪辑师对“画面配合音轨”的处理非常字面化，有些则更微妙：艺术在于感受何时精确的同步能增强戏剧性，何时会显得俗气。
音乐录影带、蒙太奇片段和有配乐的动作场景中很常见。但在戏剧场景中，有针对性地设置“画面配合音轨”也能产生心理效应 — 在错误的时机剪辑对话会显得仓促，在正确的时机则会显得有力。你必须学会像解读舞蹈编排一样解读音轨。与之相关：动态剪辑（Dynamischer Schnitt）、节奏剪辑（Rhythmischer Schnitt） — 两者都运用相似的原则，但区别在于节奏主要来自蒙太奇还是音乐。