关于青春期和学校生活的故事片——通常为美国视角。具有独特叙事规则的既定类型：小圈子、初恋、社会等级制度。
高中生电影（Schülerfilm）这一类型遵循其自身的戏剧规则——它关注的与其说是学校本身，不如说是学校中存在的社会秩序。摄影机观察权力结构、初次性体验以及在这个等级制度中“我是谁”的生存问题。这与不同文化背景下的学校电影或学校教学片有着根本区别：这里的核心是与同龄人的内在对抗，而不是教学内容。
使高中生电影作为一种类型得以稳定的，是那些反复出现的原型：边缘人物、受欢迎的女孩、运动健将、书呆子小团体。这些角色如同戏剧的常数——它们使得无需过多解释就能快速建立张力。在片场，这意味着选角是这项类型工作的一部分。演员不仅扮演一个角色，更扮演一个观众能立刻解读出的社会定位。从剧本技术角度来说，这意味着剧本依靠隐含的权力关系而非直接的冲突对话来推进。
在实践中，这一类型尤其体现在场面调度（Mise-en-Scène）上——学校走廊变成T台，食堂变成竞技场。灯光设置常偏爱一种严峻的、纪实性的光线，以强调张力。在剪辑技术上，当涉及到人物之间的眼神交流时，会快速剪辑（参见：眼神交流、剪辑节奏）。高中生电影需要视觉节奏来描绘青少年生活的紧张感。
自20世纪50年代以来，这一类型已从郊区理想化走向社会学分化——现代高中生电影将种族、阶级、性行为作为核心叙事来处理，而非潜文本。这也改变了拍摄方式：演员阵容的多样性不再是装饰，而是情节的实质。在片场从事这项类型工作的人应该明白，高中生电影是一种仪式化的形式——观众带着文化期望而来。最好的作品诞生于了解这些惯例，然后有针对性地打破它们。
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