正面镜头

摄影机正对着拍摄对象——没有逃逸线，没有侧面视角。你将其放置在与拍摄对象相同的视平线上，或者垂直向下拍摄一个动作。这会立即产生一种视觉对抗，让观众无处可逃。从心理上讲，这会显得具有攻击性、亲密感或令人不安，具体取决于你如何结合面部表情、布光和剪辑。

在实践中，你使用正面镜头来最大化存在感——在审讯、独白或当一个角色直接对镜头说话时（打破第四面墙的效果）。希区柯克对此了如指掌：一个在心理困境中被正面拍摄的人，比从侧面拍摄的同一场景显得更暴露、更脆弱。相比之下，韦尔斯则将正面镜头用于展现权威和力量——想想《公民凯恩》中角色僵硬、正面打光的形象。摄影机成为了等级制度的武器。在动作场景中，正面镜头的作用有所不同：当一辆汽车或一个人直接冲向摄影机时，它会加强不可避免和冲击力的感觉——摄影师经常利用这一点来获得最大的电影张力。

在技术上，你必须考虑到变形。近距离使用广角镜头会人为地增强正面透视，将观众推得更近。你可以根据是想加强还是减弱对抗感来有意识地控制或避免这一点。还要注意画面的边缘——正面镜头在空旷空间中的效果与在有空间背景中的效果不同。布光变得至关重要：正面打光的脸会失去立体感。侧面的轮廓光或不对称布光有助于保持立体感，同时保留正面镜头带来的心理冲击力。然而，在逆光正面镜头设置中——摄影机对着窗户或光源——会产生剪影和存在主义的寒冷感。

在剪辑中，正面镜头通常作为序列的开场或高潮。从正面位置移开的剪辑就像一种解脱或逃跑。有节奏地利用这一点：正面——紧张，移开——呼吸。使用斯坦尼康或轨道摄影机对着一个人——尤其是当角色不动时——会产生一种侵入性的跟踪效果，具有令人不安的心理潜力。