具有戏剧结构的真人秀——真实参与者但以虚构剧情的剪辑、音乐和节奏呈现。
你在片场观看拍摄的素材——真实的人们处于真实的情境中——但突然你意识到：节奏、剪辑、音乐、布光——这不像纪录片。这就像戏剧一样被构建出来。这就是戏剧化 (Dramality)：真实素材经过有意识的、按照虚构叙事原则的塑造。并非虚假，而是经过了彻底的设计。
与纯粹的纪录片不同之处在于叙事架构。经典纪录片记录事件并在事后从中提炼意义，而戏剧化则从一开始就构建戏剧性的弧线。制片人甚至在拍摄时就知道：这里将产生冲突，那里将出现转折，最后将得到解决。摄像机并非随意跟随——它会为了之后要讲述的故事而定位。剪辑并非以实时性工作，而是以电影般的张力曲线来工作。音乐旨在强调情感，而非仅仅营造氛围。
棘手之处在于：真实性仍然是货币。人们并非演员。但他们的瞬间被当作场景来处理——有开场镜头、反应的特写、精心安排的对话。作为导演和摄影指导，你必须在这里保持一种平衡，这种平衡在经典故事片或纯粹纪录片中要明确得多。你需要纪录片的亲密感（隐藏的摄像机、自然光）与戏剧性的构图决策（有意识的摄像机位置、根据情绪而非现实的色彩分级）相结合。这使得戏剧化在经济上具有吸引力——以现实片预算获得系列片的影响力——同时在伦理上也变得复杂。
在剪辑中，所有的魔法和操纵都显现出来：场景并非按时间顺序，而是根据张力需求进行蒙太奇。一个十分钟的场景被剪辑成三分钟的对峙。停顿被剪掉。反应被从其他时间点移到当前情境中。人们经历他们的故事的方式与观众不同——而这正是戏剧化的格式承诺。纪录片与虚构之间的界限被刻意模糊。只要人们的情感真实性得以显现，观众就会接受这一点。
继续浏览词典