1960年代迷幻效果技术——色彩反馈循环、光学扭曲、同步脉冲灯光。实验性和地下电影。
20世纪60年代的迷幻影像处理要求摄影师重新思考——从稳定、可控的画面转向故意扭曲、色彩反馈和光学波动，试图在视觉上重现改变的意识状态。迷幻催眠视觉（Hallucinogenic Hypnovision）与其说是一种单一技术，不如说是一套多种实践方法的系统：光学反馈（摄像机与监视器之间的反馈循环）、棱镜镜头滤镜、与音乐或剪辑节奏同步的光线脉冲以及通过拍摄过程中手动调整色温产生的色彩漂移。与后来的 CGI 技术不同，这一切都是模拟的、实时的，常常是混乱且不可复制的——而这正是其美学所在。
在片场，这意味着具体操作：摄影师进行叠加处理，而非追求稳定。将摄像机对准显示实时画面的监视器，然后拍摄监视器——由此产生的反馈模式会产生一种催眠的、自相似的变形。棱镜附件（多重棱镜，通常是手工组装的）将光线分解成多个略微偏移的图像。实际操作中这是一种混乱：焦点难以控制，色彩偏差失控，但这正是目标。运动没有被平滑处理，而是通过曝光膨胀或以节奏进行的闪光灯脉冲，被故意处理成卡顿或流动状。
斯坦·布拉哈格（Stan Brakhage）等实验电影制作人和 fluxo 电影（Fluxus cinema）利用这些方法并非为了营造叙事氛围，而是为了质疑媒介本身。画面变成了闪烁的、呼吸的有机体。在商业电影中，催眠视觉更多地出现在剪辑的蒙太奇效果或片头中——迷幻的叠化、色彩循环、通过光学打印机产生的螺旋状光学图案。
对摄影指导（DP）来说，技术上的要点是：催眠视觉需要耐心容忍错误，并理解模拟的叠加思维。现代的视觉特效（VFX）对应技术（如反馈着色器、扭曲贴图）以数字方式重构了这种美学，但只能模拟模拟过程的不可预测性。如今使用这些效果的人，大多是在剪辑或后期制作中操作——在片场真正实现它，如今只在实验性语境中才能见到。