1950–70年代奥地利电影，浪漫化奥匈帝国——茜茜公主、轻歌剧、宫廷阴谋。煽情剧无历史反思。
1945年后，奥地利电影需要一种身份认同——并在辉煌的过去中找到了它。哈布斯堡电影并非作为一种有意识的类型而诞生，而是作为一种经济和情感上的必需品：当共和国需要重新发明自己时，奥匈帝国以优雅、音乐和完美世界吸引着观众走进影院。恩斯特·马里施卡（Ernst Marischka）等导演将这种渴望变成了一种商业模式。《茜茜》（Sissi, 1955）成为了原型——不仅在形式上，而且作为一个文化符号。观众希望看到自己成为辉煌过去的一部分，而不是战争的战败者。
在技艺上，哈布斯堡电影基于轻歌剧的美学和情节剧的惯例。摄影机谄媚地描绘服装，剪辑节奏遵循华尔兹般的模式，布景偏爱对称构图和柔和的光线——一切都服务于美化。历史事实是干扰因素。没有分析，只有情感：孤独的皇帝，牺牲的皇后，不同阶层之间悲剧的爱情。蒙太奇避免了断裂；冲突在情感上得到解决，而非政治上。片场很清楚：真实性意味着锦缎和烛光，而不是研究。
这种逃避现实主义影响了奥地利电影二十年。《国会取乐》（Der Kongress amüsiert sich）、《马耶林》（Mayerling）的改编、轻歌剧的电影化——它们不断重复着这种模式。原因既是经济的，也是心理的。奥地利贫穷、被占领、领土缩减。在哈布斯堡电影中，它可以看到自己的伟大。国外（尤其是德国）欣然接受了这些梦想。制片人知道：怀旧比现实更容易销售。
批评直到很久以后才出现。哈布斯堡电影回避了对纳粹过去的任何审视，它将多瑙河君主国描绘成一个公正、和谐的帝国，而现实却是压迫、民族主义和崩溃——这一点在20世纪60年代受到了越来越多的质疑。迈克尔·哈内克（Michael Haneke）等新一代导演后来将解构这种伤感。但在20世纪50年代，哈布斯堡电影不仅仅是娱乐。它是用赛璐珞制成的奥地利国家理性。