游击电影

你懂的：预算为零，许可费用比你所有器材的总和还贵，而且你需要在没有官方许可的情况下拍摄场地。游击电影制作不仅仅是廉价地拍电影——它是一种从必要性发展而来的美学策略的工作方式。最少的剧组，最大的行动自由。你用你拥有的东西拍摄：一台相机（通常是你的手机或二手的RED），现有的光线或一个300瓦的柔光箱，故事是在拍摄过程中产生的，而不是在前期制作的迷宫里。

实际上这意味着：你不需要带着装满文件的文件夹去市长办公室的场地考察员。你看看场地，快速拍两三个镜头，然后继续前进。没有第一副导演来数群众演员。没有餐饮车。剧组坐在面包车里，服装和化妆是DIY的。即兴创作不是B计划，而是计划。如果灯光不合适，你就把场景移到窗边，或者提高ISO——然后以后再把它变成一种风格。这不是缺陷，这是风格。戈达尔、丹麦电影《狗脸》的推动者、80年代和90年代的许多美国独立电影：他们都明白，限制比资源过剩更能激发创造力。

在片场本身，你需要一个小型、完全同步的团队。一个摄影指导（通常也是你自己），一个录音师，最多一个助理。导演也负责场记。演员实时看到布景并进行调整。没有无休止的会议，没有管理费用。你每天拍摄8-12小时，不是因为你必须这样做，而是因为能量是对的。结果往往有一种粗糙感、一种真实感，这是拥有50人剧组的精良制作无法达到的。

游击电影制作不仅仅是为贫穷的导演准备的——它也是一种态度。一些工作室会故意采用这种方法：快速出外景，真实的拍摄地点，最少的灯光，手持镜头。这能带来能量。经典制作追求控制，而游击电影制作通过灵活性和真实的地点来追求真实性。后期剪辑通常更具冲击力，音乐比平时承担了更多的作用。