基于斐波那契数列（1:1、1:2、2:3、3:5、5:8）的构图指引，创造不对称、有机的画面分割，比三分法则更具动感的构图。
技术细节
螺旋线始于边长为1的正方形，然后通过比例为1:1、1:2、2:3、3:5、5:8、8:13的矩形进行扩展，遵循斐波那契数列。在数字电影制作中，它通过摄像机或DaVinci Resolve和Avid等软件中的叠加网格显示。数学公式为r = ae^(bθ)，其中增长因子b约为0.306。ARRI、RED和Sony等现代摄像机系统提供螺旋线作为可叠加的构图辅助工具，与经典的黄金分割比例并列。
历史与发展
黄金比例首次被记录是在公元前300年，由欧几里得在其《几何原本》中。1920年，谢尔盖·爱森斯坦将黄金螺旋引入电影理论，他在《战舰波将金号》中将其用于动态画面构图。好莱坞摄影师格雷格·托兰德在《公民凯恩》（1941年）中系统地使用了它。随着20世纪90年代的数字化，它作为软件工具变得可用，2008年RED首次将其集成到RED ONE摄像机中作为实时叠加。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》的星门序列中精确地使用了螺旋线，阿尔弗雷德·希区柯克在《迷魂记》的楼梯拍摄中以此为结构。现代范例可见于丹尼斯·维伦纽瓦的《银翼杀手2049》中的城市景观全景镜头，以及《黑客帝国》中尼奥觉醒的序列。螺旋线在摄像机运动、摇摄和画面空间中主体定位方面尤其有效。它比几何分割产生更自然的画面流动，但需要在前期制作中进行精确规划。
比较与替代方案
与三分法（对称的3x3分割）不同，黄金螺旋产生不对称、更具动感的构图。对角线方法将画面分割成三角形，而螺旋线则创造出有机运动线。在静态镜头中，许多摄影指导由于其简单性，仍然偏爱三分法。对于动作序列和情感高潮，螺旋线提供了更好的视觉流程。在具有扩展色域的HDR时代，由于对比度表现的改善，它正变得越来越重要。