框内所有视觉元素的排列——对象位置、线条、色彩按构图规则。构图比其他任何因素都更能决定注意力和情感影响。
取景框中出现的一切都由构图决定。摄影机捕捉的是现实的一个矩形切片——其中出现的人物、坐姿、行走或光线，都决定了镜头画面的整体效果。这不是偶然，这是工艺。
你通过设置地平线、定位人物、利用景深、引导画面中的线条来进行视觉安排。一个人居中放置在画面中会显得僵硬、正式，有时甚至带有纪念碑感。侧面放置，则能创造空间感、张力、不对称性。一辆从左向右穿过画面的汽车，其解读方式会与从右边驶来的汽车不同——这是一种影响文化的潜在运动方向。黄金分割、三分法、对称平衡——这些都不是审美上的玩弄，而是引导注意力的工具。
在拍摄现场，你在拍摄前会通过监视器观察。你会问自己：观众首先看向哪里？情感的重心在哪里？一个过曝的白点会将注意力从主角身上移开。头后的灯光能创造深度。红色的夹克与蓝色的墙壁形成色彩和对比。构图与光线是不可分割的——它们共同在画面中创造了层级。
在拍摄过程中，你需要速度和确定性。如果演员改变了位置，构图也必须随之改变——或者故意打破。一些摄影指导会使用取景器中的网格（用于三分法的网格线），另一些则凭直觉操作。只要意图明确，两者都能奏效。如果构图是偶然产生的，如果你不知道人物为什么坐在那里，那就会变得糟糕。
剪辑和蒙太奇随后会遵循你在拍摄现场确立的视觉逻辑。一个构图良好的画面更容易进行剪辑，因为视线引导已经存在。一个构图糟糕的画面，即使是最好的剪辑师也无法挽救。
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