框架构图随动作移动——从不静止。摄像机跟随或预测，实时重建镜头。
摄影机并非只是坐着等待演员穿过画面。在动态构图（Dynamische Komposition）中，你会在动作进行的同时，主动地塑造画面框架。这意味着：你不仅仅是跟随，而是在实时地编排视觉空间。构图是通过运动产生的，而不是不顾运动而产生的。
在片场，这实际上是这样运作的：一位女演员从左边进入房间。我们不是简单地将她纳入预设的画面框，而是通过摄影机的运动（摇摄、推拉、变焦）来调整，使她始终保持在画面三分之一的区域内，同时背景也在重新组织——一扇门变成侧面，一扇窗户成为对比。画面的内部结构每时每刻都在变化。这不是偶然——这是运动与主体放置之间的时机。
我经验中的一个经典例子：一位侦探走过一间办公室，检查细节。我们不是采用静态的广角镜头然后进行剪辑，而是跟着他移动——但摄影机不仅仅是机械地跟随，而是预判他接下来的视线。当他看向书桌时，我们已经调整了角度，使书桌处于最佳位置。观众不会意识到我们一直在重新构图——这感觉就像一场舞蹈。
这与静态构图（starrer Komposition）根本不同，在静态构图中，画面划分是固定的，人物在其中移动——或者与纯粹的跟拍（Follow-Cam）不同，后者只是被动地跟随。动态构图需要预见性：你必须了解表演，必须与焦点员和摄影助理沟通，必须知道景深在哪里起作用。这是摄影机与演员之间的编舞。剪辑通常会变得不那么依赖剪切，因为运动本身就带有节奏。尤其是在惊悚片和剧情片中，我经常看到这一点——每一次推拉都讲述着一条情感曲线。
与相关概念的关系：它与静态构图（Statischer Komposition）的关系，就像探戈与静止画面（Standbilder）的关系；它与剪辑蒙太奇（Schnittmontage）的关系是正交的——你可以进行动态构图，然后再进行剪辑，但通常需要更少的剪辑，因为画面语言本身就具有动感。手艺在于找到控制与有机流动之间的平衡。