音效师，现场实时录制与画面同步的音效——脚步声、物体声、织物摩擦音，使用椰子壳等专业道具模拟马蹄声。
技术细节
Foley工作室配备了可更换的地面模块（木材、砾石、金属、沙子）以及专用道具：椰子壳用于马蹄声，玻璃纸用于火焰声，或皮手套用于翅膀拍打声。标准麦克风配置包括一支Sennheiser MKH 416作为主麦克风，外加一支Neumann U87用于空间感。同步通过时间码进行，容差为±2帧。工作分为三个主要类别：脚步声（Footsteps）、道具声（Props）和布料声（Cloth），经验丰富的Foley艺术家每工作日可制作8-12分钟的成品素材。
历史与发展
Jack Foley于1927年在环球影业开发了这项技术，以适应有声电影的过渡，当时《爵士歌手》需要现场同步音效。1930年，该工艺在行业内确立，因为原始录音常常无法使用。直到20世纪60年代，“Foley”一词才开始普及。1990年以来的数字工作站彻底改变了后期制作，而动作捕捉系统自2010年以来则实现了更精确的同步。自2018年以来，Adobe的Project VoCo等现代人工智能驱动的工具一直在尝试自动生成声音。
在电影中的实际应用
《终结者2》使用了揉皱的X光片来模拟变形金属结构的声响。Ben Burtt为《星球大战》创作光剑声音，方法是在Foley工作室结合使用显像管电视和电影放映机。典型的流程是：画面分析（Spotting Session）、录音（每个元素3-5条），剪辑和最终混音。一部90分钟的影片需要15-20个工作室日来完成全部Foley制作。相比声音库的优势：完美的画面同步和可控的声学空间。
比较与替代方案
Foley与SFX（音效）的区别在于其现场表演而非数字处理，与ADR（自动对白替换）的区别在于其侧重于声音而非对白。声音库提供了成本效益高的替代方案，成本仅为Foley成本的0.1-0.5%，但缺乏个性化定制。通过Wwise等中间件程序化生成的声音正越来越多地取代电子游戏中的标准脚步声。高端制作会结合所有方法：Foley用于主要角色，声音库用于背景，数字合成用于奇幻元素。