通过快速旋转对焦环(90–270°)在数帧内执行的两个影像平面之间的突然对焦转换；动态视觉强调过渡。
技术细节
焦点抽吸（Focus Whip）要求镜头的对焦环转动角度在90°到270°之间，以覆盖整个对焦范围。蔡司Master Primes或Cooke S4/i等精密电影镜头能提供平滑的焦点过渡，没有死区。第一摄影助理（跟焦员）会在对焦环上标记精确的位置，并通过对焦轮或Preston FIZ等电动系统执行焦点切换。对于光圈T1.4至T2.8且景深较浅的镜头，焦点抽吸能产生最显著的视觉效果。
历史与发展
焦点抽吸在20世纪70年代通过戈登·威利斯（Gordon Willis）（《教父》，1972年）和维尔莫什·齐格蒙德（Vilmos Zsigmond）等摄影师的作品而确立。最初是作为在演员之间快速切换焦点的一种技术解决方案，后来发展成为一种有意识的风格化手法。21世纪的数字技术通过实时监视和峰值对焦系统实现了更精确的执行。自2010年以来，Teradek RT等现代无线跟焦系统使得可以以厘米为单位精确编程焦点切换。
在电影中的实际应用
保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）在《血色将至》（2007年）中系统地使用焦点抽吸，以在丹尼尔·普莱纽（Daniel Plainview）与其对话者之间进行切换，而无需剪辑。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）在《盗梦空间》（2010年）中运用它来区分梦境层次。该工作流程需要导演、摄影和跟焦员之间进行密集的排练，因为时机和表演必须精确协调。失败的焦点抽吸会迫使整个镜头重拍，因为后期修正是不可能的。
比较与替代方案
焦点抽吸与焦点推拉（Rack Focus）的区别在于其速度——焦点推拉通常在1-3秒内平滑过渡，而焦点抽吸则非常突然。焦点呼吸（Focus Breathing，即焦点切换时画面尺寸的非预期变化）会使焦点抽吸变得不可用，因此优先使用高质量的电影镜头。现代替代方案包括后期制作中的数字焦点切换或使用特殊镜头的“分裂焦点”（Split-Focus）技术，但这些方法无法达到实际焦点抽吸的有机效果。