时间叙事向前跳跃，预示未来事件，通过预言性预览或呈现行动的直接后果来制造悬念。
技术细节
预示性闪回（Flash Forward）在后期制作中通过特定的剪辑模式实现：L型剪辑（L-cuts）配合0.5-2秒的音频提前量，匹配剪辑（Match-cuts）通过相同的画面构图，或冲击剪辑（Smash-cuts）用于突然的时间跳跃。色彩校正通常通过降低15-30%的饱和度或提高对比度（+0.3至+0.7的伽马值）来实现视觉区分。主要有三种变体：预言式闪回（Prophetic Flash Forward，暗示未来事件）、揭示式闪回（Revelatory Flash Forward，揭示剧情结局）和循环式闪回（Circular Flash Forward，回到起点）。
历史与发展
阿兰·雷乃（Alain Resnais）于1961年在《去年在马里昂巴德》（L'Année dernière à Marienbad）中首次系统性地运用了预示性闪回，随后尼古拉斯·罗格（Nicolas Roeg）的《 performans》（1970）在105分钟的片长中使用了23次闪回。该技术于1994年随着昆汀·塔伦蒂诺（Tarantino）的《低俗小说》（Pulp Fiction）获得了商业认可，并通过电视剧《迷失》（Lost，2004-2010）成为主流叙事的重要工具。自1989年以来的Avid等数字剪辑系统使得精确到帧的放置成为可能，无需昂贵的底片剪辑。
在电影中的实际应用
《非常嫌疑犯》（The Usual Suspects，1995）运用了7次闪回，逐步揭示了凯撒·索泽（Keyser Söze）的身份，而《降临》（Arrival，2016）则将14次回溯性的镜头揭示为预示性闪回。工作流程需要细致的脚本监督：每个闪回镜头都需要精确的连续性记录，以便后续完整场景的制作。优点：提高了叙事张力和非线性戏剧性。缺点：增加了相关场景的拍摄时间，以及复杂的后期制作。
比较与替代方案
预示性闪回与倒叙（Flashbacks）的区别在于其预见性而非回顾性功能，与梦境场景的区别在于其对情节的实际相关性。平行剪辑（Parallel Montage/Cross Cutting）展示同时发生的事件，而预示性闪回则呈现时间上错开的事件。现代替代方案包括画中画（Split-Screen）技术或VR-180拍摄，以实现沉浸式的未来愿景。预示性闪回适用于悬疑和惊悚类型片，而平行剪辑则适用于动作场面。