场景开始时的宽幅摇镜头—显示空间、光线和地理位置。在对白前为观众定向。
你懂的：在情节发生之前，需要先让观众熟悉场景。全景镜头（Establishing Pan）正是为此而生——它是一种宽泛、通常缓慢的镜头运动，扫过拍摄地点，定义空间、光线和位置。它侧重于空间感，而非戏剧性。而固定镜头（Establishing Shot）保持静止，全景镜头则主动穿梭于场景之中。这不仅为观众提供信息，还让他们对地点的规模和特点产生感觉。
在片场，它的操作方式是：你从一个视觉锚点开始——通常是一扇门、一扇窗户、一个醒目的物体——然后缓慢地扫过场景。为了营造亲密的氛围，摄像机可以保持较低的位置；为了获得宽广的视野，则可以升高。速度至关重要。太快会显得仓促；太慢则会让观众失去耐心。对于标准的全景镜头，时长通常在三到六秒之间。使用中等焦距（35-50mm）可以使运动看起来自然，而不会因镜头畸变干扰观众的定向感。
全景镜头中的灯光不容忽视——在你移动摄像机时，阴影和轮廓会发生变化。这不是错误，而是其特性。它展示了光线如何真正地充盈空间。如果你的布光效果不佳，全景镜头会立刻暴露出来。因此，在打光检查时，也可以利用这种手法进行测试。
实践中，你可以区分两种变体：一种是开放式全景，镜头扫过即过，不设定固定的结束帧——适合动态的转场。另一种是封闭式全景，镜头最终停在一个新的锚点上，通常是下一个动作发生的地方。第二种变体能直接引导你关注场景细节：一个角色坐在窗边，你从门开始，扫过房间直到他——这既合乎逻辑，又经济高效，功能明确。在剪辑中，这种全景镜头可以轻松地连接多个镜头，或者压缩原本需要多个剪辑才能呈现的空间信息。尤其是在预算有限的情况下，一个执行得好的全景镜头可以为你节省数天的拍摄时间，避免多次搭建场景。
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